化物为意大象无形——读秦蓁的抽意油画

2026-04-27 14:41来源： δ֪

白钻 2025 布面油画 60x50cm

地钻 2025 布面油画 60x50cm

面对多变且快速的世界，人容易陷进一种一无所成、茫然失措的无意义境遇中。此时，人需要找到一片心灵的栖息地，让自己内心安静下来，让自己人生真实起来。因为这个世界不完全是眼见为实，有时候内在的感受，也就是眼睛看不到的地方呈现出来内容或许更为真实，更为纯粹。这和中国写意精神“外师造化，内师心源”颇有相通之处。秦蓁便是这样一位逐步摆脱具象束缚，注重绘画过程中心境自由表达的画家，她融通中西，作品呈现出新奇、纯粹而又充满现代感的意象视觉体验。

槟榔钻 2025 布面油画 60x50cm

沉香 2025 布面油画 60x50cm

秦蓁出生于山东临沂，她自幼受家学熏陶，学习了国画、书法、素描，后考入解放军艺术学院进行系统学习。2005年至2007年的三年间，秦蓁处于寻找自己艺术语言的状态：受儿时喜看连环画以及中国书画训练的影响，她借用民间画素材来寻找油画中的骨法用笔感觉，其“角色”系列”及“门神”作品画面质朴而又豪放雄健；“风景”系列则不刻意表现某个主题，也不限定绘画语言，重在体悟由心出发，信笔而走，自由表达时的状态。

此刻的葫芦钻 2025 布面油画 60x50cm

大红钻 2025 布面油画 60x50cm

2008年，秦蓁创作迸发。一方面延续前期思考，她创作了“灵眼”系列、“山依旧”系列、“风吹来”系列。另一方面，她将视线转向了身边容易视而不见的物品，如奶酪、乳瓶、袜子、纪念币、肥皂、儿时照片等等普通又私人化的物品。这种随机的创作，或许是她想训练关于绘画对象以及自我感觉传达的敏感度。因为她相信艺术是一种不顾一切的感觉，她需要把这种纯粹而又真实的感觉画出来。再如她的“螺丝”系列中，螺丝是有生命的，是成为平凡世界中每一个生命关节点都是任劳任怨勤勤恳恳的不平凡之人的隐喻。这一年，在诸多系列中，尤需关注她的“地图”系列。秦蓁有一个习惯，就是以涂颜色的方式将她走过的地方在地图中标注出来，而这涂色相当考验当事者的构色理论水平。受此启发，她以俯视的角度来思考自己的轨迹，从而绘出不受时空限制的多维度心境。

绿九牛 2025 布面油画 60x50cm

玉兰花是中国花鸟画中常爱表达的题材，深谙中国传统文化的秦蓁知道它具有报恩、永恒、纯洁、坚忍不拔等寓意。只是，要想在油画中描绘玉兰花无疑具有难度，因为处理不好就容易庸俗，为此，秦蓁延续着她中西绘画方法上的融合，借鉴中国传统折枝花式构图及技法来呈现或奔放或温婉或雄健的内心世界。在这系列中，她用心感受线条之厚重、古朴。可以说，借助持续到2012年“玉兰花”系列，秦蓁很好地锤炼了笔力，提升了整个绘画素养，这为她此后成功转身打下了坚实的技术基础。

所有的花 No.16 2020 布面油画 140×100cm

所有的花 No.58 2021 布面油画 160×120cm

也就是在2012年，秦蓁对世界、人生的看法与以前有了很大的不同。再加上由于研究服装布料以及色彩的原因，她的思考重点转向了从内心出发的风景，也就是心境的表达，“记忆”系列便是她创作转身的显现。在这系列之前，她的绘画作品尚能明显看到物体形象，而在这系列里，她找到了自己的图像范式：鲜活且有脾气的色彩构成，摆脱具象束缚的意象，灵动的线。

佛手 2025 布面油画 60x50cm

如影如形 No.4 2014 布面油画 100x80cm

如影如形 No.46 2017 布面油画 180x120cm

持续创作了五年的“如影如形”系列是秦蓁借助描写景物来梳理内心的方式。在这系列中，她将颜色以极薄的方式在画面上呈现，饱和又鲜艳。众所周知，影常指向人的内心世界、欲望、幻想以及无意识，这之中暗含着一个人的真实面貌。秦蓁的“如影如形”系列传达了一种密切性与亲近感，强调了人与人之间或事物之间的紧密联系，这种联系超越了时间与空间的限制，如同影子与形体一般，无论外界环境如何变化，成为彼此生命中不可或缺的一部分，但需要摆脱束缚和限制才能达到自由的自我彼岸。故而，观者能在她的作品看到稳定、平静、时空、鸿蒙……

游记 No.38 2023 布面油画 60x50cm

纵观秦蓁作品，她每一阶段的思考往往都是以系列性作品呈现，每个阶段都有她独特的感受和哲思。在那众所周知的三年中，她对之前的思考有了进一步的提炼。如“所有的花”系列是玉兰花系列的升华。此时，秦蓁的着眼点不再是具体的花，而是用一个圈代表一朵花。一个圈可能是玉兰花，也可能是牡丹、康乃馨等，所指向的花朵可能是萌芽，可能是盛开，也可能是已经凋敝。故而，画家在这个系列中捕捉的是创作时流畅地书写意境，以及画面中鲜活对比的色彩和一气呵成的笔触，有时一朵花中的留白，恰恰是画家刻意为之。此时，虽然秦蓁笔下的每一朵花所蕴涵的空间在隐退，时间也在弱化，但却包含着别人不知的意蕴，如果失去，在某种程度上就意味着自我的消隐。

看风景的人No.32 2023 布面油画 180x120cm

在我看来，“画地图”系列、“看风景的人”系列、“游记”系列，是关于一件事的三个视角。“画地图”系列是她早年“地图”系列的延续，“看风景的人”系列以大开大合的笔触来抒写情性。“游记”系列则是画家想表达一种放松状态。事实上也是如此，在这个系列中，秦蓁以灵动的笔触来营造松弛氛围，进而记录在不同地域中的一些细小所见所闻而引发刹那间的内心所感以及自由的美好。她通过颜色来触及、思考到人类存在的本质问题，如生命的意义、时间的流逝、人与自然的关系等，超越了日常的范畴。不管是“画地图”系列、“看风景的人”系列，还是“游记”系列，秦蓁的作品都充满一股神秘、热烈、纯粹。

云至上No.3 2024 布面油画 120x90cm

云至上No.45 2024 布面油画 60x50cm

对于自己的创作，秦蓁说：“我从具象艺术和抽象艺术之间找到了一个新的连接点，这个连接点就是‘抽意’，抽就是抽象的抽，意是意象的意，抽意解决了这个具象艺术和抽象艺术之间的一个过渡问题。它让绘画更加自由，不会受到抽象和具象之间的这种分类的控制和影响。”“抽意”是她对自己实践的总结，但我更愿意称之为“意象”，当然她自己也提到了这个词汇。

云至上No.71 2024 布面油画 60x50cm

长江路266号 2023 布面油画 160x120cm

“意象”是中国古代文论中的重要概念。“意是指内在的抽象的心意,象是指外在的物象;意源于内心并借助于象来表达,象其实是意的寄托物。”当艺术家对外界的事物心有所感时,便会将之寄托给物象（也可是极度提炼后的概括）,并融入感情色彩,以创造出属于艺术家自己的艺术天地。以此来观秦蓁创作历程，意象一词可谓恰如其分。在她的创作中，意首先是“意义之意”，包括一笔一色表达的意，其次是指通过构图所形成的意，可随着画家表现手法的瞬间变化而不同；最后是生活体悟的意。这也使得她笔下的形象、图式能激荡心灵，并脱离世间的平凡事物。显然，她的这种意象是建立在生活之上，有隐和显、未定和已定之类别。在她的作品中，观者能从中感受到她内心世界和外在发生着的联系和撞击，心物感应，激发出她的创作欲望，进而化物为意逐渐呈现出大象无形之境。

文/荣宝斋主编李向阳